decembrie 15, 2017

Natalia Vavilina: „Nu știu ce voi face mâine, dar la sigur va fi ceva creativ.”

Natalia Vavilina: „Nu știu ce voi face mâine, dar la sigur va fi ceva creativ.”

A absolvit Facultatea de Urbanism și Arhitectură, timp de 27 de ani  proiectează interioare, iar în prezent îşi materializează visul de a crea bijuterii. Pe Natalia Vavilina este mai corect să o numim „om al artei”, decât designer, pentru că ea experimentează continuu noi direcții artistice, în căutarea căii veritabile care îi este predestinată. Pașii spre această cale ni i-a descris cu drag la o ceașcă aburindă de ceai…

Sunt arhitect, dar nu am vrut niciodată să fac arhitectură. Vroiam, de fapt, să fiu designer vestimentar, însă această profesie o puteam învăța doar în Ucraina, iar tata  nu mi-a permis să plec din țară, iar aici nu am avut altă opțiune în afară de arhitectură. Făcând practica la Moscova, la Institutul de Proiectare, m-am convins încă o dată că acest lucru nu este pentru mine. Trebuie să ai caracter de fier. Eu am această calitate, dar nu îmi place să o arăt, nu mă caracterizează. Am înțeles că sunt mai mult un om de artă și am ales să fac design.

În design, la fel ca în viață, îmi place lumina. Stilurile în care îmi place cel mai mult să lucrez sunt cel francez, cel mediteranian, clasic,  dar și minimalist. Pentru mine este important ca interiorul să fie luminos, iar această senzație să fie simțită nu doar viziual, ci și spiritual. Cromatica este foarte importantă în interior – utilizez mai mult culorile luminoase, cele  întunecate le aleg doar dacă insistă comandatarul. Oamenii nu înțeleg că sunt culori care pot să-ți creeze senzații depresive.

Nu întotdeauna comandatarul împărtășește viziunile designerul. Îmi amintesc primul Penthouse pe care l-am amenajat… erau 360 m.p. Nu pot spune că a fost totul cum am vrut, deseori, ceea ce ne dorim nu ajunge realitate. Doare atunci când îți creezi o imagine și nu o poți realiza, dar te conformezi de dragul beneficiarului.

Acum am 50 de ani și cred că am împlinit vârsta la care îți poți alege drumul care te face mai bun.  Am lăsat zbuciumurile în urmă și m-am îndreptat spre ceva mai artistic. Am avut o perioadă în care lucram mai mult cu elementele tehnice, cream schițele de replanificare a unor clădiri locative și simțeam nevoie de culoare, atunci am cumpărat două abajururi și le-am pictat – unul cu motive naționale moldovenești, celălalt în spirit african. Acum realizez bijuterii de autor, este o pasiune mai veche de a mea. Încă nu știu ce voi face mâine, dar sigur va fi ceva creativ.

Niciodată nu știu de unde va veni inspirația. Câteodată poate fi o simplă girafă, cum a fost în cazul abajururilor. La crearea bijuteriilor mă inspiră pietrele, urmăresc cu atenție cum se combină diferite nuanțe de culori, le observ forma, le adaug argint în linii clare și forme regulate, geometrice, iar rezultatul uimește. De fapt este și asta un fel de arhitectură.

O altă sursă de inspirație pentru mine este creația soțului meu. Tema principală a picturilor sale este „Femeia – începutul tuturor începuturilor” – o temă foarte fină, emoționantă și m-am gândit că dacă e să pictăm despre femeie de ce să nu pictăm pe ceva destinat ei. Astfel au apărut eșarfele care îmi poartă semnătura. La început prelucram pozele lucrărilor lui și le transpuneam pe pânză, mai apoi am început și eu să pictez.

Viziunile generației mele se deosebesc mult de cele ale generației fiului meu, care la fel a îmbrățișat arta și a devenit designer. Copiii noștri au crescut în fața calculatorului și îl utilizează activ în toate domeniile, inclusiv în design, iar partea tehnică a procesului omoară mult și din originalitate, și din implicare. De fiecare dată există tentația de a scoate detalii din arhivă, să copiezi. Când iei în mână creionul este cu totul altceva, îl pui pe hârtie și se întâmplă o magie, ceva extraordinar. Totodată, fiind lector universitar am înțeles că poți învăța multe de la tânăra generație. Eu le transmit bazele profesiei, iar ei mă învață să fiu mereu tânără.

Eu nu am fost impertinentă, mai potrivit cred că ar fi cuvântul insistentă. M-am străduit să fiu corectă. Pe lângă numele pe care mi l-am creat ca specialist, nu am uitat de dimensiunea umană. În primul rând sunt „Om”, iar asta presupune că sunt bună, insistentă, caldă.

Pentru mine, a fi Om, înseamnă a întinde o mână de ajutor aproapelui tău. Detest trădarea și vreau ca oamenii să dea dovadă de mai multă bunătate, nu una care e soră cu prostia, ci una cumpătată. Am înțeles că, atunci când ofer ceva, nu trebuie să aștept apreciere și recunoștință și că,  dacă dau ceva necondiționat, neapărat se va întoarce. Toate în lume sunt legate între ele și material, și energetic, și filosofic, și tehnic… și artistic.

Vârsta înseamnă înțelepciune. Sunt două feluri de frumuseţe: cea interioară şi cea exterioară. Odată cu anii, cea exterioară pleacă și este înlocuită de înţelepciune. Mulți spun că vârsta pune bariere, dimpotrivă… cu anii dispar și granițele. Eu am ajuns la vârsta când am înțeles că trebuie să îmi aleg singură calea pe care vreau să o urmez, fără a atrage atenție la părerile celorlați, și să fac ceea ce îmi aduce satisfacție fizică și spirituală.

  • Sursa: Design Cafe&Club
  • Imagini: Arhiva personală

Urmărește-ne pe Instagram

@ designcafeclub.md
🎨 Vineri, ZIPhouse a gazduit evenimentul Arta de a picta pe matase cu Dina Rotari. 🎀 Îi mulțumim pentru că ne-a împărtășit din experiența sa și ne-a arătat părticele din crearea frumosului, cei prezenți primind o doza de #artinspiration și motivație pentru a crea.💃
#DinaRotari #designcafeclub_md #picturapematase #workshop #arta #pictura  #design #designchisinau #artchisinau #artpicture #hobby #textiledesign #moldovandesigners #fashiondesigner #artwork #artinstagram # #designinspiration #paintingonsilk #fashionstyle #workshop #silkartist #живописьнашелке #батик  #шелковыйплаток #живописьнашелке #живопись #творчество #росписьнаткани
Renumitul arhitect ucrainean Sergey Makhno pe copertă, prezentarea primului park IT din Moldova și a primului complex hibrid, proiecte remarcabile de design interior, sugestii de tehnologizare, decor și multe altele se regăsesc în paginile revistei Design Cafe&Club, ediția 3. 🔹Ia cu tine revista Design Cafe&Club din chioșcurile Moldpresa și savurează fiecare pagină.
👉 Din 14 iunie, în scuarul Bibliotecii Naționale, poți să faci un mic popas, să savurezi o cafea, sau să lucrezi la laptop, pe niște bănci de toată frumusețea, cu o istorie aparte, pe care o cunosc toți chișinăuienii. 👏 Reinventând trunchiul de copac căzut în aprilie 2017, Mihai Stamati, Ion Zbanca, Andrei Zbancă și Pavel Obreja sunt cei care au readus „acasă” platanul, renăscându-l ca mobilier urban.
😊 Citește articolul și fii mândru că le cunoști istoria! ▫ Link in bio. #copaculdelabiblioteca
*Material foto preluat si din pagina lui Mihai Stamati.
115 mp – suficient spațiu pentru ca imaginația și spiritul creativ să se manifeste într-un milion de moduri. Expresie a stilului eclectic, acesta îmbina modernul cu neoclasicul.
29 Mai- Colegiul de Arte Plastice Alexandru Plamadeala -Deschidere oficiala Wärmepol !!! Look and listen to the sky!
Mesaje spre cer, sau cuvinte nespuse pentru persoane dragi. Liberi în exprimare, în alegerea persoanei către care se adresează, singura condiție este sinceritatea. 💙 Acceptă provocarea- lasă și tu un răvaș persoanei dragi. 
Află mai multe detalii pe designcafeclub.md

#Wärmepol  #sky transmitter  #opening #designcafeclubmd #designcafeclub_md wärmepol
Ceremonia de înmânare a premiilor în cadrul  concursului "Sculptură pentru Parcul Meu" 
Aceasta a avut loc în corespundere cu conceptul concursului, în parcul Parcul Valea Trandafirilor, unde și vor fi instalate sculpturile.
🏆  Well, meet the winners! 
Locul 1 - O.X. Studio
Locul 2 - Vlasov Dumitru
Locul 3 - Constantin Marcu  #SculpturăpentruParculMeu #winners🏆  #concurs #designcafeclub_md #projects #md #chisinau #parculmeu #valeatrandafirilor #imiplacemd