London Design Festival – preview de festival - Design Cafe & Club

London Design Festival – preview de festival

  • septembrie 9, 2019
  • Imagini:www.londondesignfestival.com
  • Timp de citire:5 minute
London Design Festival – preview de festival

La sfârșitul acestei săptămâni se va da startul London Design Festival. Între 14 și 22 septembrie, capitala britanică se va transforma într-o oază de creativitate. Sute de specialiști din domeniu industriilor creative își vor prezenta lucrările în cadrul festivalului. În acest an, Londra va fi invadată de peste 500 de expozanți, din aproape 40 de țări ale lumii.

Se prea poate ca încă să nu fi decis dacă vrei să mergi sau nu. Sau s-ar putea sa te fi decis să mergi, însă să nu știi ce te așteaptă. Pentru a te ajuta, îți prezentăm mai jos un preview al instalațiilor publice pe care designerii și arhitecții le-au gândit pentru tine.

Please Be Seated / Paul Cocksedge

Designerul britanic Paul Cocksedge, special pentru London Design Festival, transformă piața din Finsbury Avenue cu proiectul „Please Be Seated.” Situat în inima Broadgate, proiectul de amenajare va fi cel mai ambițios dintre cele existente. Instalația de scară largă îmbină inovația și tehnologia și răspunde ritmului în schimbare al comunității: designul său oferă curbe pentru ca oamenii să stea și să meargă pe sub ea, îmbunătățind în continuare cel mai mare cartier pietonal din Londra.

Sea Things/ Sam Jacob

Sam Jacob proiectează o nouă instalație în marea intrare în Victoria & Albert Museum pentru a evidenția necesitatea regândirii sistemului global de materiale plastice, ținând cont de circuitul complet al acestuia și regândirea utilizării viitoare în fiecare produs. Intitulat Sea Things, conceptul va lua forma unui cub cu oglindă în două dimensiuni, suspendat deasupra vizitatorilor. Animația din interior, creată alături de Rory Cahill, reflectă o infinitate care seamănă cu oceanul și este la fel de mare ca și provocările cu care ne confruntăm. Situată la intrare, instalația – care este o manifestare digitală și fizică a crizei globale a materialelor plastice de unică utilizare – are intenția de a impacta imediat vizitatorii muzeului, reactualizând spațiul pentru London Design Festival.

Bamboo (竹) Ring: Weaving into Lightness/ Kengo Kuma

Inelul de bambus (竹), sau „Take-wa 竹 わ”, creat pentru London Design Festival, este un experiment conceput și explorat de Kengo Kuma.  Structura în formă de gogoșă – ca un cuib sau un cocon – a fost creată prin țesătura inelelor din bambus și fibră de carbon. Pentru Kuma, care lucrează cu inginerii structurali Ejiri și cu laboratorul Kengo Kuma de la Universitatea din Tokyo, instalația este o explorare a plianței, a preciziei, a ușurinței și a rezistenței. Prin tragerea a două capete, instalația se de formează în mod natural, ridicând jumătate din structura țesută în aer. Prin combinarea fibrei de carbon, un material contemporan, cu materialul tradițional din bambus și laminarea fiecărui inel, efectul rezultat obține o anumită rigiditate, menținând în același timp proprietățile materiale unice și frumusețea bambusului – un material remarcabil, durabil, care rezonează cu amintirile din copilărie ale lui Kuma și privește viitorul arhitecturii.

Disco Carbonara/ Martino Gamper

Coal Drops Yard va fi gazda unei comisii de festival, condusă de către Martino Gamper. Această instalație unică, specifică, este o adăugare temporară ludică arhitecturii King’s Cross: o fațadă falsă a unei discoteci cu o nouă abordare a placării tradiționale din Alpii italieni. Conceptul lui Gamper este conceput ca o poartă de acces în Coal Drops Yard și este inspirat din conceptul de sat Potemkin. Termenul provine din poveștile unui sat portabil fals, construit pentru a o impresiona pe împărăteasa Ecaterina a II-a de iubitul ei Grigory Potemkin în timpul călătoriei sale în Crimeea în 1787. Structura va avea un impact asupra mediului scăzut, toate materialele urmând să fie produse cu utilizarea apelor reziduale, din materiale reciclate sau care vor fi, ulterior, refolosite.

Life Labyrinth/ PATTERNITY

Life Labyrinth – proiectat de PATTERNITY – aduce la viață puterile vindecătoare ale unuia dintre cele mai vechi simboluri geometrice de pe Pământ. Luând o formă gigantică de labirint în spirală tridimensională, Life Labyrinth invită vizitatorii la o plimbare meditativă. Este dovedit că această activitate are beneficii atât pentru sănătate psihologică cât și fizică: armonizarea corpului, a minții și a spiritului.

Stilul monocrom și îndrăzneț de la PATTERNITY reflectă structura din cărămidă ale Catedralei Westminster, fiind un omagiu geometriei arhitecturii Catedralei.   Înconjurat de plante, forme grafice și sunete blânde, spațiul este o destinație pentru contemplare creativă și reconectare pozitivă în mijlocul agitației vieții londoneze.

Walala Lounge/ Camille Walala

Camille Walala se întoarce la London Design Festival într-o manieră colorată, caracteristică. Designerul de origine franceză a decis să energizeze și să însuflețească South Molton Street, în inima West End-ului londonez, cu o colecție îndrăzneață și frumoasă de mobilier stradal. Viziunea lui Walala este de a crea un living urban în aer liber – un loc în care oamenii să se reunească să discute și să se relaxeze în centrul Londrei – cu o explozie de culoare și bucurie irepresibilă. Walala Lounge va cuprinde o serie imprevizibilă de cuboide, cilindri și arcade realizate din oțel periat și MDF Tricoya®, în timp ce o serie de modele de ghivece masive incorporate în concept și baze asemănătoare cu covoarele vor da senzația de „acasă”.

Urmărește-ne pe Instagram

@ designcafeclub.md
📸Abilitățile și creativitatea fotografului arhitectural pot schimba viziunea și perceperea obiectului arhitectural de către privitor. 💡Acest lucru îl demonstrează concursul anual de 📷fotografie arhitecturală organizat, deja al 8-a an, de Architectural Photography Award în colaborare cu Sto și susținută de  World Architecture Festival @worldarchfest. 📌Lista nominalizărilor de anul acesta a fost selectată din aproape 2000 de înscrieri din 42 de țări. 🔝Vezi care sunt cele mai bune fotografii accesând link-ul din Bio ☝️
🌍Un gastrobar la hotelul boutique din pustia unei păduri scandinave, nu prea departe de Hønefoss, Norvegia. 📌Așa arată propunerea arhitectului - o clădire compactă, dar totuși destul de spațioasă, cu 2 săli separate pentru a avea o halbă, a petrece timp cu prietenii sau pur și simplu a contempla peisajul frumos din jur. 💡by @alex_nerovnya 📍Norway. 2019

#designcafeclub#dcc #dcclifestyle
#architecture#design#architect#norway#oslo#alexnerovnya
🏨Hotel în stil neoclasic în onoarea marelui Firmino Didot. 🤔Întreg proiectul îl puteți vedea în 📰articolul de astăzi. 😊
🔗Link-ul în Bio☝️
🔻Dacă urmărești tendințele în Designul de Interior sau vrei să-ți renovezi bucătăria, acest articol este pentru tine. 👇Vezi care sunt trendurile în bucătărie pentru anul 2020, 🔗link-ul îl găsești în descrierea paginii. ♥️
🔥Un design de produs ingenios și original de la Otília Andrea Erdélyi @otiliaerdelyi. 🤔Interesant cum ar arăta pentru un număr mai mare de ouă?!🥚 #inktober #sketchzone #gillde#sketch_arq #practice #sketching#ideation #instasketch #sketchy#productdesign #industrialdesign#ideation #produktdesign#dailysketch #graphicroozane#productsketch #id #idsketching#thumbnails #idsketches #idsketch#sketch #sketches#thumbnailsscribbles #digitalsketch#designinspiration #ideasketch#designinspo #sketchbookBy
✨Ne amenajăm living-ul în dependență de dorințele noastre sau💡 inspirați din poze de pe Pinterest, dar cu toate acestea facem ❌ greșeli. 🔻Trebuie să ții cont de suprafața pe care o ai și stilul pe care l-ai ales atunci când alegi să-ți renovezi sau amenajezi living-ul. 👇Însă la ce trebuie să atragi atenția atunci când îți amenajezi living-ul află din articolul de astăzi. 🔗Link-ul îl găsești în descrierea paginii ☝️